(En español después de la imagen)
During the time I’ve been away from the podcast and the Substack stuff, I’ve been thinking, for the millionth time, about how to survive my own apocalypse and do something that might actually change the way I’ve been working. The dream is independence, sustainability, and abundance, doing what I like to do, which is, basically, inventing things.
I rebranded what I had already done with La Propia Network and started thinking about making it bigger, offering some of the life skills and knowledge that the university of life has given me. In that process, I had to start putting content on the beautiful new webpage, www.lapropia.net, which was, at that point, just a skeleton of an idea and pure intention. So I started thinking about what I could offer as a workshop or an art coaching service.
And I started to write.
At some point, I wanted to drop in names of recognized thinkers so people wouldn’t think I have no culture. In the process, I realized I ought to actually read more about some of these topics, not just repeat what I’d heard in a conversation.
And then I also wanted to quote all the wonderful women artists whose work — pieces, songs, poems, novels — has something to say about the matter. So I added them.
At one point I had around 70 pages in my Doc file. It didn’t look like a workshop curriculum anymore. It was more like an essay — not academic, more like a personal journey with references.
I remembered that in college I used to write ridiculously long essays for my classes. Always the unnecessarily longest ones. Fifty pages on Kantian aesthetics, or on the use of primitive Christian symbols in the pre-Renaissance period. I’d drop these pages on the teacher’s desk and get them back with a couple of check marks and a good grade. I know they didn’t read it. One teaching assistant in an art history class admitted they just weighed the essays. I studied at the best university in Chile, lol.
But to be fair, there were a couple of older women professors who I know actually read my overextended essays, because they’d comment directly with me afterward. I remember the literature professor who was impressed I’d chosen Sor Juana Inés de la Cruz as my subject, and another who invited me for coffee to keep talking about the mystery behind a fictional character’s ontology.
Back then, I wrote so much because it was part of my fake identity — the intelligent one, the academic one, the overachiever. I wasn’t allowed to be mediocre, or to do the minimum just to pass. I still half-believe the fairy tale that if you put in the effort, you succeed. I think I was also chasing my father’s validation, trying to achieve what he never could: becoming a respected academic.
I talk about this in the book you’re going to download, share, and (hopefully) comment on.
Writing this essay, 22 years after my academic self, after all the reality checks and my own ongoing journey of peeling away the masks of identity, I catch myself telling my coworkers at the office, “well, yes, I’m writing a book,” as if I’m coming out of a creativity closet. Sometimes I feel like I should apologize, or lower expectations preemptively. And then I remind myself of all my feminist training and every logical reason I have to own it and feel proud of myself.
Tactics for Creating in the Apocalypse was written in between a hundred other tasks, originally in Spanish and translated with the help of Claude (don’t hate me, translating it by hand would take a whole year, and I don’t have the money for a professional translator). I did the design and self-edited. Everything is self-made because, well — no money. But it’s here: my first acknowledged daughter, the one that helped me heal my relationship with my own way of writing, and recover the pleasure of doing, without the pressure of fulfilling parental dreams or trying to earn self-love and respect.
The promotional part (which I suck at, but I’ve committed to learning):
Tactics for Creating in the Apocalypse is a personal essay and creative workbook for anyone who has ever tried to make something — a drawing, a plan, a meal, a conversation — while the world was falling apart.
It’s not a book about art. It’s about crisis, stagnation, uncertainty, exhaustion, and the small acts that keep us moving anyway. Seven chapters, seven themes, practical exercises at the end of each one.
Written from a feminist, anti-Eurocentric perspective. Made for people who process life through creative and embodied means, whether or not they call themselves artists.
Available in English and Spanish, in PDF format (with the awesome design) and also in EPUB, so you can read it easily on your phone or tablet. Pay-what-you-want sliding scale. THIS IS IMPORTANT, because I have such a hard time charging for my creative work, but after a lot of courses and meditations on abundance, YES, I WILL CHARGE YOU 5 bucks, or 2 if you want it in Spanish (we don’t have as much money in Spanish-speaking places and homes).
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Durante el tiempo que he estado alejada del podcast y de las cosas del Substack, he estado pensando, por vez número un millón, cómo sobrevivir a mi propio apocalipsis y hacer algo que realmente pueda cambiar la forma en que he estado trabajando. El sueño es independencia, sostenibilidad y abundancia, haciendo lo que me gusta hacer, que básicamente es inventar cosas.
Rehice la marca de lo que ya había construido con La Propia Network y empecé a pensar en hacerla más grande, ofreciendo algunas de las habilidades y conocimientos que la universidad de la vida me ha dado. En ese proceso, tuve que empezar a poner contenido en la hermosa nueva página web, www.lapropia.net, que hasta ese momento era solo un esqueleto de una idea y pura intención. Así que empecé a pensar qué podía ofrecer como taller o servicio de coaching artístico.
Y empecé a escribir.
En algún momento quise meter nombres de pensadores reconocidos para que la gente no fuera a pensar que no tengo cultura. En el proceso, me di cuenta de que efectivamente debía leer más sobre algunos de estos temas, y no solo repetir lo que había escuchado en una conversación.
Y luego también quise citar a todas las maravillosas artistas mujeres cuya obra, piezas, canciones, poemas, novelas, tenían algo que decir sobre el tema. Así que las agregué.
De pronto tenía alrededor de 70 páginas en mi archivo Doc. Ya no parecía el currículum de un workshop. Era más bien un ensayo, no académico, más como un diario de vida con referencias.
Recordé que en la universidad solía escribir ensayos ridículamente largos para mis clases. Siempre los más innecesariamente largos. Cincuenta páginas sobre la estética kantiana, o sobre el uso de símbolos cristianos primitivos en el período prerrenacentista. Dejaba estas páginas en el escritorio del profesor y las recibía de vuelta con un par de vistos buenos y una buena nota. Sé que no las leían. Un ayudante en una clase de historia del arte confesó que simplemente pesaban los trabajos. Estudié en la mejor universidad de Chile, jaja.
Pero para ser justa, hubo un par de profesoras mayores que sé que sí leyeron mis ensayos sobreextendidos, porque comentaban directamente conmigo después. Recuerdo a la profesora de literatura que quedó impresionada de que hubiera elegido a Sor Juana Inés de la Cruz como tema, y a otra que me invitó a tomar un café para seguir hablando sobre el misterio detrás de la ontología de los personajes ficticios.
En esa época, escribía tanto porque era parte de mi identidad falsa, la inteligente, la académica, la que se sobreexige siempre. No se me permitía ser mediocre, ni hacer lo mínimo para pasar. Todavía me creía el cuento de hadas de que si te esfuerzas, triunfas. Creo que también estaba buscando la validación de mi padre, tratando de lograr lo que él nunca pudo, convertirse en un académico respetado.
Hablo de esto en el libro que vas a descargar, compartir y, ojalá, comentar.
Escribiendo este ensayo, 22 años después de mi yo académico, después de todos los golpes de realidad y de mi propio proceso continuo de quitarme las máscaras de identidad, me encuentro diciéndoles a mis compañeras de trabajo en la oficina, “bueno, sí, estoy escribiendo un libro”, como si estuviera saliendo de un clóset de creatividad. A veces siento que debería disculparme, o bajar las expectativas de antemano. Y luego me recuerdo todo mi entrenamiento feminista y cada razón lógica que tengo para hacerlo mío y sentirme orgullosa de mí misma.
Tácticas para Crear en el Apocalipsis fue escrito entre cien otras tareas, originalmente en español y traducido con la ayuda de Claude (no me odien, traducirlo a mano habría tomado un año entero, y no tengo el dinero para una traductora profesional). Hice el diseño y lo autoedité. Todo está hecho por mí misma porque, bueno, no hay plata. Pero aquí está, mi primera hija reconocida, la que me ayudó a sanar mi relación con mi propia forma de escribir, y a recuperar el placer de hacer, sin la presión de cumplir sueños parentales o de tratar de ganarme el respeto de otros.
La parte promocional (en la que soy pésima, pero me comprometí a aprender):
Tácticas para Crear en el Apocalipsis es un ensayo personal y un cuadernillo creativo para cualquiera que alguna vez haya intentado hacer algo, un dibujo, una foto, una comida, una conversación, mientras el mundo se caía a pedazos.
No es un libro sobre arte. Es sobre la crisis, el estancamiento, la incertidumbre, el agotamiento, y los pequeños actos que nos mantienen en movimiento de todas formas. Siete capítulos, siete temas y ejercicios prácticos al final de cada uno.
Escrito desde una perspectiva feminista y antieurocéntrica. Hecho para personas que procesan la vida a través de medios creativos y corporales, se llamen artistas o no.
Disponible en español e inglés, en formato PDF (con el diseño hermoso) y también en EPUB, para que lo puedas leer fácilmente en tu teléfono o tablet. Escala de pago voluntario. ESTO ES IMPORTANTE, porque me cuesta muchísimo cobrar por mi trabajo creativo, pero después de muchos cursos y meditaciones sobre la abundancia, SÍ, TE VOY A COBRAR 5 dólares, o 2 si lo quieres en español (no tenemos tanto dinero en los hogares y espacios de habla hispana).
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